舞臺美術的功能塑造人物形象舞臺美術兼有時間藝術和空間藝術的性質，是四維時空交錯的藝術，具有很強的技術性和對物質條件的依賴性。它在藝術創作上屬二度創造，具有從屬(演員表演)的性質。在演出中它具有多方面的功能：人物造型是舞臺美術中最早使用的部分。舞臺演出中只要有演員出現，就會有人物造型問題。演員的化妝是為了模仿、再現、美化或裝扮劇中角色(人、鬼、神以及動物等)。古希臘演員戴面具演戲。那時的悲劇演出多用樸素、莊嚴的程式化服裝，后一直沿用百年不變。古希臘喜劇則用更為夸張和怪誕的面具與服裝。服裝主要用于塑造人物，由簡單裝扮發展為技術復雜、方法多樣的人物造型專業。景物造型也逐漸圍繞人物塑造這一中心進行。中國劇團在《娜拉》、《雷雨》、《龍須溝》等演出中的不同場景處理，目的在于以具體環境烘托和刻畫人物形象。焦菊隱說：“一切為了表演，為了刻畫人。”A.阿庇亞也說過“不要創造森林的幻覺，而要創造處于森林氣氛中的人的幻覺”，這就是舞臺美術家的主要任務之一。擴展動作空間舞臺美術創造和限定演員的表演空間并為舞臺調度提供必要的表演區組合和支點。古希臘戲劇、中國古代戲曲、日本能樂和16世紀莎士比亞戲劇演出中，舞臺上一般都不設布景，演員的上下場口也是基本固定的。當時演員的動作空間與建筑空間是重合在一起的。到文藝復興時期，意大利舞臺上出現了透視布景后，演員的動作空間開始受到布景的限定。19世紀箱式布景的出現，限定性就愈為突出。進入20世紀以來，傳統鏡框式舞臺被沖破，并出現多種形式的演出場所，甚至走向咖啡館、街頭廣場。從而在新的條件下使動作空間和建筑空間重合起來。寫實戲劇要求為演員提供符合生活邏輯的支點。如門、窗、陽臺、桌椅、山坡、樹墩等。這就需要設計師平時對生活認真觀察、分析，并在創作中提煉加工。在寫實劇的演出中，舞臺美術必須組織和限定表演空間，提供演員上下場，安排景物和道具，使之符合劇中人物動作的需要。歷代的舞臺美術家為組織戲劇動作空間提供了多種手法。除常用的寫實手法外，其他如阿庇亞的“節奏空間”，運用多平面、多角度的平臺、臺階組成，不同場景，利用抽象的空間組合創造詩意的境界。В.Э.梅耶荷德的構成主義布景，以平臺、臺階、斜坡、扶梯和走道等組成構架式空間，從而使演員的u技巧/u性動作更充分地展開。當代一些導演在探索中還發現在“環境”中的現場表演是富有魅力的，他們常走出劇場，利用特殊的“地點”，盡量在演員與觀眾之間創建新的空間關系。有人則強調空間的流動性。在演出過程中演員與觀眾常交換地點，使觀眾不能坐定于某個固定座位上看戲。有的演出則運用多焦點的方法，讓觀眾在同時出現的幾個動作間作出自己的選擇，從而使不同的觀眾看到不同的演出。表現動作環境戲劇動作大都發生于某個具體環境中，人物也不能離開環境而生存和活動。中國古典戲曲和莎士比亞戲劇通過演員臺詞、唱詞、詩句或動作說明劇中地點。莫里哀的喜劇演出中則往往以巨室大廳為背景。18世紀歐洲劇場出現了定型化的“值班布景”，雖然當時的布景只能約略地說明動作的環境和地點。19世紀寫實布景興起后，舞臺上出現了接近生活的具體地點與環境。它往往著重表現劇情發生的歷史時期和地方色彩;反映社會環境或自然環境，如夏衍《心防》中描寫的敵偽時期的上海租界；表現某個特定的地點，如《雷雨》中周公館的客廳等；說明季節轉換、時間推移和氣候變化。若干年以來出現的反寫實的理論和實踐，也推動了戲劇藝術的發展，給人以啟發。德國B.布萊希特反對環境和地點的如實描繪，他創作的史詩劇的演出要求人物處于更廣闊的社會背景之中，因此可以用空白的背幕，以代表整個現實社會，而不是它的某個局部。也有人認為布景作為參加演出的因素，似乎已無必要，因為時間與地點不一定必須通過布景來表現，而主要應通過觀眾的想象來完成。創造情調氣氛舞臺美術除形象地表現一定的物質環境和社會環境外，更主要的是創造相應的氣氛和情調。這樣才能充分地發揮舞臺美術的作用，達到以藝術形象感染觀眾的目的。視覺形象一旦和觀眾的情緒、聯想融會在一起，就會形成氣氛。舞臺上的劇中人物的思想感情一旦和舞臺氣氛相感應，氣氛就成為演員與觀眾的共同享有的精神因素和藝術信息的載體。揭示戲劇思想舞臺美術是通過塑造人物形象、創造和組織動作空間，表現環境、地點，制造情調氣氛等多種手段來揭示劇作主題思想的。劇作的思想內涵須融會于、貫串于舞臺美術的多項功能之中，而不是游離于藝術整體之外。1954年莫斯科馬雅可夫斯基劇院演出《哈姆雷特》，為了突出“丹麥是個大監獄”的主題內涵，舞臺上的大幕以兩扇沉重的大鐵門代替，鐵門本身又被分成16個大格子，格子中分別嵌的皇族家徽和各式立體圖案，加上門上的獸環和大鐵刺，處處給人以冷酷、陰森的監獄印象。鐵門上的每一大格根據需要可以分別打開露出里面城堡的某一部分，演員還可以在大格子內表演，也可以下到前面臺唇上去演出。而當巨大的鐵門緩緩地向兩面推開時，一些規模巨大的戲劇場面就展現在舞臺空間，這就大大深化了劇本的主題思想。舞臺美術的功能隨著不同時代的戲劇發展，根據不同的演出要求而發展。每一項功能的發展又同時孕育著逆反方向的舞臺實踐。如人物造型技藝雖已達較高水平，但已經有人試用不經任何化裝的演員上臺，以本來面貌去扮演角色；也有運用面具或以木偶代替部分演員的實驗性演出；在塑造環境方面，也有人從事于“光臺板”上進行只用演員不用景的“質樸”演出；在舞臺燈光上，還有人嘗試完全以白光代替色光，否定任何氣氛、情調的追求。
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