彩瓷的各類彩瓷廣州彩瓷廣州彩瓷是廣州彩瓷的簡稱，又叫廣州織金彩瓷。它是在各種白瓷器皿上彩繪后燒成的一種具有濃厚的東方特色的工藝品。彩瓷大都采用中國的織錦圖案，以顏色鮮明絢麗而著稱，是中國釉上彩瓷的一個獨特的品種。
唐三彩馬俑所謂織金彩瓷，就是在各種白胎瓷器的釉上繪上金色花紋圖案，仿佛錦緞上
繡以色彩絢麗高雅華貴的萬縷金絲，然后用低溫焙燒而成。作為廣州彩瓷初期產品的琺瑯彩，以其高貴艷麗的特色，備受中外人士的喜愛，被清廷列為貢品，外國一些王室貴族派官員專程來廣州求購。后來干脆由歐洲商人帶來彩瓷圖樣由中國商人按要求制造，專供出口。那時廣東商人從景德鎮運來瓷坯，采用江西粉彩技藝仿照西洋彩畫的方法加以彩繪，再焙燒而成。廣彩藝人繼承明代彩瓷的藝術特色，吸收西洋畫法，繪上具有嶺南地方特色的圖案，逐漸形成獨特的嶺南藝術風格，并將許多圖案固定下來，成為廣彩的傳統花款，例如花籃、龍鳳、彩蝶、金魚、古裝人物等。
廣州彩瓷始于明代的廣州三彩，到清代發展為五彩，并在乾隆年間逐步形成獨特的藝術風格，至今已有300多年的歷史。清乾隆年間，為了給歐洲各國加工彩繪瓷器，當地商人將江西景德鎮的白瓷器運到廣州，仿西洋畫彩繪后再售于外商。廣州十三行商開辦時已設專營廣彩出口的瓷莊和洋行。
廣彩以色彩絢麗、構圖嚴謹、繪工精細而著稱。在潔白的瓷器上藝人們手工織上金線，如萬縷金絲依附在寶石上，給人以雍容華責之感。生產廣彩用的白瓷胎主要來自江西、湖南和本地的各大瓷區。廣彩有大紅、水青、大綠、鶴春、艷黑、雙黃等20多種顏色，采用織、填、染、洗、描、堆、刻、刷等多種彩繪技法，在白瓷胎上繪制出優美的花紋圖案，然后放進空中燒制完成。
廣彩的彩繪制作工藝工序有七道：描線、填色、織金、填綠、斗彩、包金口、燒花。廣彩的圖案有人物、花鳥蟲魚、山水風景等。廣彩產品主要有陳列藝術瓷、日用欣賞瓷、工藝瓷三大類，僅工藝瓷就有500多個品種、2000多個花式。
廣彩的生產和發展分為三個階段，顯現出各自的特征。創燒的初期階段:廣彩瓷器的出現和發展是和廣州所處的地理位置、對外貿易有關。廣州是中國對外貿易的重要出入口岸，康熙二十三年(1684年)，解除海禁，外國商船隨之增多，外國人喜歡中國瓷器，或在廣州訂貨，或來樣加工，因而也促進了廣彩瓷器的生產和發展。康熙中晚期至雍正早期，應是廣彩的初創階段，無論是師傅、顏料、素瓷都是從景德鎮來，或依景德鎮彩瓷紋樣，或來樣加工，無固定式樣，故廣彩的特色不太顯著，國內流傳下來的實物很少。
廣彩的成熟階段:大約在乾隆、嘉慶時期，廣彩瓷已顯現出特有的風格，并得到社會上的承認。這一時期主要使用了廣州所制的西洋紅、鶴春色、茄色、粉綠等，有了這幾種彩料，就使得廣彩瓷像換了新裝一樣，顯得多姿多彩了。在畫面方面，除參考傳統繪畫瓷外，多仿照西洋畫法，或來樣加工，時間長了就形成了廣彩的風格。如麻色是其特有的一種顏色，是用紅與黑兩種色配成的深赭石色，多用于外銷瓷器上，在江西景德鎮很少用此色。
彩瓷相框廣彩的繁盛階段:廣彩到了清代后期的道光至光緒時期達到了繁盛階段。它既吸收了傳統的工藝，亦吸收了歐美的藝術精華，完全形成了自己獨特的風格。其特點是色彩華麗、金碧輝煌、熱烈清新、構圖豐滿、繁而不亂，猶如萬縷金絲白玉的“織金彩瓷”。這時的顏料已從初期的幾種增加到十幾種，使彩繪更加豐富艷麗。在裝飾花式設計方面，已改初期的“歲無定樣”，而成為批量生產，使零碎、分散、單獨的紋樣聯合起來，成為連續圖案，或完整的構圖。如“織金人物羽毛”、“散花花雀”等構圖，這時更發展，并固定下來，成為一種程式，可以運用到所有的產品構圖上去，如整套的餐具，放在盤子上合適，放在碗上也合適，放在湯匙、小碟上都合適，使整套餐具的紋樣既完整又統一，布局整齊，并可容納時果花卉、鳥雀蟲魚、人物、山水等題材內容于一件產品里面。因為碗、盤、碟等產品中心用一夾金圓圈，采用十字開幅，開四斗方，加上花果、蝴蝶織金作底，就可以千變萬化，同時納入一個
固定的程式，易批量或整套生產。中心夾金圈內可以寫花、鳥、石，也可以繪上外國商標或洋行的徽章，適應性比較強，這樣就促進了廣彩瓷的大力發展，在生產上可以有分工，各司其責。
到了清末至民國初年，由于一些畫家的參與，使廣彩瓷畫有了創新之作，并出現了新彩繪組織，如“廣東博物商會”、“羊城、芳村、化觀瓷畫室”等銘款，都有實物傳世。廣東博物商會是清末當時的一些知名畫家、嶺南畫派的創始人高劍父、陳樹人等創辦的，他們先是在寶賢大街的一間舊式大屋里開設了繪畫和彩瓷的藝術室，后又合股建立了“廣東博物商會”，從事彩瓷的研究和生產。因此，當時也繪制了不少廣彩瓷器，可惜多已外銷，留下來的很少。廣東省博物館收藏有高奇峰、潘冷殘、陳樹人合畫的“冷月棲篁盤”，其上畫麻雀七只，棲于雪竹上，下繪一圓月作初升狀。
廣彩瓷器的產生，是從中西貿易的外銷瓷中，逐步適應國外市場的需要而發展起來的。它和外銷的關系極為密切，可以說它是因外銷的需要而發展，是適應外商的需要和所好，而逐漸發展起來的一種獨特的藝術彩繪瓷。它既有中國傳統彩繪藝術的風格，又吸收了歐美的藝術精華，是中西文化交流的結晶，是數百年來廣彩藝人們辛勤勞動的碩果。它已贏得國內外人士的贊譽，銷售遍及世界五大洲，一百多個國家和地區，傳播中國特有的陶瓷文化。如今，廣彩瓷器得到了人們的重新認識，國內收藏的人也越來越多，其價值逐年上漲。
粉彩瓷粉彩瓷又叫軟彩瓷，是景德鎮窯四大傳統名瓷之一。粉彩是一種釉上（在瓷胎上）彩繪經低溫燒成的彩繪方法。粉彩也叫“軟彩”，是釉上彩的一個品種。所謂釉上彩，就是在燒好的素器釉面上進行彩繪，再入窯經攝氏600度至900度溫度烘烤而成。粉彩瓷器是在康熙五彩基礎上，受琺瑯彩制作工藝的影響而創造的一種釉上彩新品種，始見于康熙晚期，后歷朝流行不衰。
粉彩瓷的彩繪方法一般是，先在高溫燒成的白瓷上勾畫出圖案的輪廓，然后用含砷的玻璃白打底，再將顏料施于這層玻璃白之上，用干凈筆輕輕地將顏色依深淺濃淡的不同需要洗開，使花瓣和人物衣服有濃淡明暗之感。由于砷的乳濁法作用，玻璃白有不透明的感覺，與各種色彩相融合后，便產生粉化作用，紅彩變成粉紅，綠彩變成淡綠，黃彩變成淺黃，其他顏色也都變成不透明的淺色調，并可控制其加入量的多寡來獲得一系列不同深淺濃淡的色調，給人粉潤柔和之感，故稱這種釉上彩為“粉彩”，在表現技法上，從平填進展到明暗的洗染；在風格上，其布局和筆法，都具有傳統的中國畫的特征。
早在清朝康熙后期，景德鎮的粉彩瓷就已問世，雍正時相當精致，乾隆年間達到很商的藝術水平。“珠山八友”留下很多粉彩畫的瓷器珍品，其領袖人物王琦，將一般的繪瓷方法應用于繪瓷板人物像，畫持精深，畫風新穎，被人們稱為“神技”。新中國成立后，粉彩瓷更有長足的發展，許多具有健康、清新、大方特色的新作琳瑯滿目。藝術瓷廠生產“福壽牌”粉彩瓷獲國家金獎。
特色粉彩瓷的裝飾形式多種多樣。有摘枝式、圖案式、開光式、通景式、單面彩式、雙面彩式等。每種形式都是結合造型特點來確定的。粉彩瓷裝飾畫法上的洗染，吸取了各姐妹藝術中的營養，采取了點染與套色的手法，使所要描繪的對象，無論人物，山水，花卉，鳥蟲都顯得質感強，明暗清晰，層次分明。采用的畫法既有嚴整工細刻畫微妙的工筆畫，又有滲入淋漓揮灑，簡潔洗練的寫意畫，還有夸張變形的裝飾畫風。甚至把版畫，水彩畫，油畫以及水彩畫等姐妹藝術都加以融匯運用，精微處，絲毫不爽；豪放處，生動活潑。粉彩的繪制，一般要經過打圖，升圖，做圖，拍圖，畫線，彩料，填色，洗染等工序。其中從打圖到拍圖，是一個用墨線起稿，進行創作構思，如繪瓷決定裝飾內容與形象構圖的階段。正式繪制時的定稿叫“升圖”，把描過濃墨的圖樣從瓷器上拍印下來叫“做圖”。接著把印有墨線的圖紙轉拍到要正式繪制的瓷胎上去即“拍圖”，這樣就可進行繪瓷。
粉彩的描繪，著色技法是比較復雜細致的，一般如畫，彩，填，洗，扒，吹，點等技法。其所用工具有畫筆，填筆，洗筆，彩筆，篤筆，赤金筆，金水筆，瑪瑙筆，扒筆等許多特制筆。
歷史早在清康熙年間，粉彩作為瓷器釉上彩繪藝術已開始了萌芽；到雍正時期，已趨成熟，并形成粉彩裝飾的獨特風格；乾隆時期粉彩已非常興盛。粉彩的藝術效果，以秀麗雅致，粉潤柔和見長，這與潔白精美的瓷質分不開，它們相互襯托，相映成趣，有機地結合起來。
1.康熙.雍正粉彩瓷彩瓷藝術品粉彩始創于康熙，極盛于雍正?？滴跬砥谠诂m瑯彩瓷制作的基礎上，景德鎮窯開始燒制粉彩瓷，但制作較粗，僅在紅花的花朵中運用粉彩點染，其他紋飾仍沿用五彩的制作。目前主
要發現有兩個品種：一是白地粉彩器；一是綠、黃、紫三彩瓷上加有胭脂紅（金紅）彩。到了雍正朝，無論在造型、怡釉和彩繪方面，粉彩瓷均得到了空前的發展。
粉彩是雍正彩瓷中最著名的品種之一，彩料比康熙朝的要精細，色彩柔和，皴染層次多。大多數在白地上、少量在色地上繪紋飾。以花蝶圖為最多，牡丹、月季、海棠、四季花也極為普遍。人物故事圖，在粉彩中也比較多。此外，粉彩瓷中諧音的“蝠”（福）、“鹿”（祿）圖案十分多見。當時突出的是所謂“過枝”技法。
雍正早期有康熙五彩風格，粉彩紋飾多繪團花、團蝶、八桃蝙蝠（喻意多福多壽）、過枝花卉、水仙靈芝、仕女、麻姑獻壽、嬰戲等。紋飾明顯疏朗、規整。如粉彩過枝桃蝠盤，從盤外壁開始繪桃枝葉及桃，通過盤口過到盤心接繪桃枝葉及蝙蝠，雍正時期一般繪8個桃，乾隆時多繪9個，有“雍八干九”之說。雍正朝畫的蝙蝠翅膀頂端下彎有鉤，鉤中有一點，嘴上有毛（但不絕對）。仕女幼童人物較小，面目清秀，或有疏簡的山石樹木等背景，或留較多的空白。這時和康熙朝一樣，較多地使用“金紅彩”，精細之作還在紋飾上方用墨彩行書題相應的詩詞歌賦，并繪紅色迎首或壓角章，顯露出當時社會文人的儒雅之風。一般民窯多在碗、盤、爐、罐、盤口瓶、小瓶上繪粉彩紋飾。
雍正粉彩官窯器多數有“大清雍正年制”兩行六字楷書款。民窯精品有私家堂名款，也有圖案標記，以器底繪青花筆、錠和如意，諧音“必定如意”等為突出。
清康熙五彩瓷的分類：一.白地五彩，器型有大盤、大瓶、大碗，多繪人物紋，早期人物形象碩大，中期灑脫飄逸，晚期弱小。以底足繪樹葉、鐘鼎圖記或書“大明成化年制”款的為珍貴。
二.青花五彩，器型主要有將軍罐、盤、碗，常見鳳凰牡丹、云龍、仕女、山石雉雞紋，青花多用粗線條描繪。
三.豆青地五彩，器型主要有大花盆、大瓶，多繪花鳥紋，彩色濃重，畫工精細。
四.米色地五彩，器型主要有盤、碗、玉壺春瓶，常見松、竹、梅等，彩繪較淺淡。
五.紅地五彩，器型常見的只有碗，多繪嬰戲、花卉紋，設色清新。六墨地五彩，器型主要有瓶、盤、杯，多繪纏枝牡丹紋，色彩對比十分鮮明。
七.雪花藍地五彩，器型主要有棒槌瓶、蓋罐、筆筒等，紋飾均以青花勾輪廓再填彩。
八.哥釉五彩，花口洗與葵口、菊瓣碗、盤，釉面開片，黃口，足部修理齊整，火石紅斑明顯。
2.乾隆粉彩瓷粉彩是乾隆朝瓷器中所占此重較大的品種之一，在雍正瓷的基礎上又有新的突破。乾隆粉彩中的一部分繼承了雍正時期在肥潤的白釉上繪疏朗艷麗紋飾的特點，如常見的折枝花卉盤、碗、小瓶、面盆、人物筆筒和大件器物鹿頭尊等。
鹿頭尊是乾隆時常見品種。其口直，口以下漸大，垂腹收底，圈足。尊的上半部飾兩個鏤雕的夔鳳耳、蟠螭耳或鹿頭耳，因器型像倒過來的牛頭或鹿頭而得名。鹿頭尊多在白地上繪青山綠水、樹木，山水間及叢林里有很多頭梅花鹿或奔跑或立，或回首或低頭，顏色鮮亮，層次清晰，布局疏密有致。這類瓷也有叫百鹿尊的。乾隆朝的這一品種流傳下來的已經很少了，大多是光緒朝仿的，層次不清，顏色暗談。
乾隆朝除了白地繪粉彩外，還有色地粉彩或色地開光中繪粉彩等品種。乾隆朝粉彩的創新品種是在黃、綠、紅、粉、藍等色地上用極細的工具軋出纏枝忍冬或纏枝蔓草等延綿不斷的紋飾，且多和開光一起使用，人稱軋道開光。這一工藝的出現，將粉彩推上了更加富麗繁縟的頂峰，一直延續到民國。
另外，乾隆朝還有部分在粉彩瓷器的內壁及底足內施綠彩，俗稱“綠里綠底”，一直流行到清末、民國。乾隆朝的“綠里綠底”極淺淡，迎光側看釉面有極細小的皺紋，像微風吹過平靜的湖面而形成的細波。綠彩附著在白釉上非常緊密，幾乎沒有爆釉現象。乾隆朝粉彩的常見紋飾有山水、嬰戲、九桃、瓜蝶、百鹿、花鳥、仕女、百花（亦稱“百花不露地”）、八仙、云蝠、福壽、纏枝花、皮球花、花蝶等。除了常見的器型以外，新穎造型還有賁巴壺、交泰瓶、轉頸瓶。款識有青花、紅彩、金彩等種類。
3.嘉慶.道光粉彩瓷瓷彩嘉慶朝彩瓷以粉彩為主流，陳設器、文房用具、日用器皿以及五供（由兩件香罐、兩件花抓及一件香爐組成）和法器等都屬常見。嘉慶早期的粉彩還有乾隆朝的特點，比較精細，既有“百花不露地”的，也有彩地軋道開光的?！鞍倩ú宦兜亍毕喈斁殻瑐€別的甚至是“金地百花”；彩地軋道開光品種的不如乾隆時的精細規整，所繪紋飾有的也顯呆滯。嘉慶粉彩瓷常見紋飾有花卉、八
寶、云龍、羅漢、嬰戲、石榴等。器型有瓶、筆筒、洗、盤、碗、茶壺、戟耳瓶等。粉彩器中有部分器物的內壁和底部施豆瓣綠釉，壓鳳尾紋粉彩器則仍多見各種色地，如黃、紅、綠等。這一時期描金工藝的采用也較為普遍。
總的來說，嘉慶朝粉彩的特征有以下幾點：一是官窯器中的粉彩開光器為多見；二是繼承乾隆制作的壓鳳尾紋（即軋道工藝）粉彩仍屬多見；三是萬花堆、百花圖畫面的器物十分突出；四是在碗類器上也出現了山川風景畫；五是碗、盤之類器物的圖案以花卉、花果為多，特別突出的是過枝癩瓜的圖案，象征著瓜瓞綿綿的吉祥之意。
道光朝彩瓷，除了白地粉彩器外，所見有各種色地開光粉彩，而且往往和描金工藝結合。器物除瓶、罐及少量文房用具外，大量的是碗盤等日用器皿，圖案以荷花、癩瓜和嬰戲圖、清裝仕女以及各種花蝶蟲草為突出。亦常見“吉慶有余”、“麻姑獻壽”、“太平有象”等吉祥題材，其中凡屬“慎德堂制”、“懈竹主人造”及“種德堂制”款的粉彩器，大多都比較精致。
道光朝粉彩瓷類同于嘉慶朝，只是繪瓜蝶、草蟲紋飾的略精。署“慎德堂”款的粉彩器是道光皇帝的私人堂款，相當于官窯器，其工藝精湛，主要器型有瓶、罐、花盆、盤、碗、燈籠尊、蓋碗等。
采用不含鉛的釉顏料與著色氧化物按重量9∶1配比，入磨機細磨，制得水色顏料及油色顏料，用于瓷器釉面裝飾，經780℃-850℃燒成，獲得制品。它以釉替代傳統釉上彩的鉛熔劑，消除了所有有毒物質，具有使用環保安全、色調豐富多彩的特點。適用于對藝術瓷、陳設瓷和日用瓷進行透明古彩、油彩、粉彩等多種類型的釉上裝飾。新粉彩瓷，包括下述兩種釉顏料配方（按重量百分比）：配方A：氧化鈣7.5%、氧化鋅2.8%、氧化鋇2%、氧化鎂2.8%、石英30%、氧化鋁4.2%、氧化硼-硼砂50.7%；配方B：氧化鈣4.5%、氧化鋅3%、氧化鉀7.5%、石英30%、氧化鋁4.2%、礦化物硼酸50.8%；先分別將配方A中的氧化硼-硼砂和配方B中的礦化物硼酸焙燒后，分別與各自配方中的其它成份混勻，經細磨制得釉顏料A和釉顏料B；然后以上述釉顏料A或釉顏料B或者其混合物與著色氧化物按重量9∶1配比，入磨機細磨，制得水色顏料及油色顏料；最后在釉面上按設計圖案、起稿、拍圖畫線或拷貝絲印釉顏料線條、平涂厚水色底洗染或先洗染再罩填平涂水色工序裝飾，經780℃-850℃燒制而成。
斗彩瓷斗彩又稱逗彩，是釉下青花和釉上彩色相結合的一種彩瓷品種。斗彩這個名稱，明代的文獻里未見記載。最早使用“斗彩”這一名稱并給予解釋的，見于清雍正年間的《南窯筆記》：“成、正、嘉、萬俱有斗彩、五彩、填彩三種，先于坯上用青料畫花鳥半體，復入彩料，湊其全體，名曰斗彩”。《南窯筆記》的作者認為，凡是釉下青花和釉上彩色拼成完整圖案的稱為斗彩。陶瓷史上最為盛名的斗彩是明代成化斗彩，其中斗彩雞缸杯更是精美絕倫，這與成化瓷器修胎極精致細薄和施釉極晶瑩潤白有關。清代康、雍、干三朝也都有藝術價值極高的斗彩瓷器制作。
斗彩是中國古代陶瓷歷史中的一只奇葩，是由江西景德鎮窯燒制的一種彩瓷。斗彩這種陶瓷的裝飾方法，既不同于釉下
的裝飾，也不同于釉上五彩，釉上粉彩，釉上琺瑯彩和素三彩等釉上彩繪的裝飾，它是將釉下青花和釉上五彩相結合，一同裝飾于同一件瓷器面上，形成釉下青花與釉上五彩相互爭奇斗艷的藝術表現力。根據目前文物調查和考古發掘的結果，斗彩瓷器最早出現在明宣德時期的景德鎮御窯廠。斗彩是預先在高溫（1300°C）下燒成的釉下青花瓷器上，用礦物顏料進行二次施彩，填補青花圖案留下的空白活涂染青花輪廓線內的空間，然后再次入小窯經過低溫（800°C）烘烤而成。斗彩以其絢麗多彩的色調，沉穩老辣的色彩，形成了一種符合明人審美情趣的裝飾風格。
墨彩瓷墨彩釉上彩品種之一。是以淡墨彩在素器上繪紋飾，經爐火烘烤后，白地上呈現淡黑色花紋，有水墨效果，故名。燒成于清雍正（1723-1735）時，多在盤、碗、筆筒等器皿上畫紋飾,以人物山水題材居多，具有典雅幽靜特色。墨彩是從粉彩技法中衍生出來的一種陶瓷裝飾畫種，流行于清雍正、乾隆年間。在清康熙時期，有一種黑彩，就是用黑色作畫、描繪紋樣，用紅色勾勒人物面部和手部線條，同時用紅色淡染的彩繪方式。傳統的黑色彩料是用鈷土礦和銅花配制，燒成溫度較高，這個時期出現的以黑為主繪制紋樣的創造，對后世墨彩的形成和發展有較大的啟迪作用。墨彩因此有兩種看法，一種認為黑彩就是墨彩?！短昭拧氛f：“墨彩之濃厚而發亮者，廣夥其名黑彩，黑彩之淡薄而無光者，又區而別之曰墨彩，其實一物而已，曰墨曰黑雖分猶之不分也”。第二種認為墨彩流行清雍正、乾隆年間，它不同于黑彩，黑彩是在窯中燒成的低溫彩，而墨彩為爐中燒成的低溫彩，用墨彩在白釉上描飾人物、山水，具有水墨畫的效果。北京故宮博物院呂成龍在《景德鎮陶瓷》第63期刊載的《論康熙黑彩畫竹紋瓷器――兼淡黑彩與墨彩和關系》一文中認為墨彩不同于黑彩，理由如下：黑彩與墨彩既有區別又有聯系，從廣義上說，凡用黑色彩料在瓷器上彩繪的圖紋，都可稱為黑彩，黑彩包括了墨彩，但并不是說所有的黑彩都可稱為墨彩。墨彩之名是受中國水墨畫的啟發而產生的，只有雍正時期那種具有水墨畫效果，幽靜典雅的黑彩才能稱為墨彩。
明清彩瓷彩瓷茶具指彩飾的瓷器,與素瓷相對而言。彩瓷主要有釉下彩,(釉中)加彩,釉上彩及釉下、釉上相結合的斗彩四大類。具體品種較多,如青花、釉里紅、釉下五彩、斗彩、三彩、五彩、粉彩、琺瑯彩、素三彩,新彩、貼花,噴花與腐蝕金彩等.明、清兩代是中國彩瓷高度發展繁榮的鼎盛時期。彩瓷分
釉上彩和釉下彩兩大類別。釉下彩繪的歷史可以追溯到唐代的長沙窯。長沙窯用褐、綠、藍彩在瓷胎上繪畫，花紋有各色圓點組成的圖案、花鳥、人物、走獸、詩詞等，技法嫡熟，構圖美觀，為瓷器的裝飾開辟了新的溪徑。不過長沙窯所燒制的是青釉釉下彩繪瓷，與后世的白釉薄胎彩瓷風格迥異。到了宋、金時期，彩瓷有了新的發展，磁州窯系的白釉黑彩、白釉醬彩、綠釉黑彩、白釉紅綠黃彩，定窯的白釉黑彩、白釉紅彩、白釉金彩、黑釉金彩，吉州窯的白釉褐彩等，品類繁多，風格各異，繪畫題材也極為豐富，包括各種圖案、飛禽、走獸、花鳥、魚蟲、人物和詩詞等，構圖新穎活潑，畫風自然瀟灑。除紅、綠、黃彩和金彩繪于釉上外，其它均為釉下彩。
元代景德鎮的青花瓷器是這一時代最負盛名的釉下彩瓷。釉下青花最早出現于唐代，但唐、宋的青花瓷均不成熟，產量很低，流傳不廠，尚屬初創階段。到元代，青花瓷成為景德鎮的主要產品。元青花的胎釉是在宋代青白瓷的基礎上發展起來的，它比北方磁州窯系的白瓷胎質堅薄，釉質光潤明亮。胎面用青花描繪各種繁麗的花紋，再罩一層白中微閃青色的透明釉，用高溫一次燒成。青花色澤幽雅明快，青翠披離，快人官感，令人賞心悅目。除青花外，釉里紅也是元代著名的釉下彩瓷。與青花瓷所用繪畫原料氧化鉆不同，釉里紅以氧化銅為呈色劑。成功的作品顏色紅艷，花紋瀟灑。裝飾內容和繪畫風格與青花基本一致。還有用青花、釉里紅同施于一器之上，并加鏤空裝飾的精美作品，青紅相映，尤為美觀。此外元代的藍釉金彩、藍地白花也是非常名貴的品種。
明代出現了唐、宋以后中國制瓷業的第三個歷史高潮。此時的景德鎮已發展成為天下窯器所聚的全國性瓷業中心，故有“有明一代，至精至美之瓷，莫不出于景德鎮”之說。特別是彩瓷生產的突飛猛進，揭開了數千年來陶瓷史上嶄新的也是最為光輝燦爛的一頁。明朝的彩瓷以青花、釉里紅、釉上五彩、釉上彩和釉下彩相結合的青花五彩、斗彩等品種最為著稱，其次還有白釉紅彩、白釉醬彩、白釉綠彩、青花紅彩、黃釉青花、黃釉紅彩、黃釉綠彩、黃釉紫彩、紅釉綠彩、醬釉綠彩、素三彩等許多名目。
明洪武時期是元瓷向明瓷發展的過渡階段，洪武時期的青花、釉里紅瓷器從造型到花紋裝飾都還帶有元瓷的風格，而且洪武瓷器多無年款，往往容易與元末瓷器混淆。由于1964年南京明故宮出土了紅彩云龍紋盤的殘片，學術界認為洪武己有很精細的釉上紅彩瓷。
永樂、宣德兩朝的青花瓷器，完全擺脫了元瓷的影響，形成了自身獨特的風格。永、宣青花胎質堅細潔白，釉質晶瑩肥厚，白中閃青。青花原料是由波斯進口的蘇麻離青。這種青料，發色明艷，色澤深沉濃麗，由于含鐵質較多，在瓷胎上作畫用料多的地方燒成后往往出現黑藍色帶有錫光的斑點，成為這一時期青花瓷器獨具的特點。用蘇麻離青在瓷胎上作畫，燒成后還會出現暈散現象，猶如用水墨在生宣紙上繪畫時所產生的墨暈效果一樣，點染自然，意趣倍增，但不甚適于用來描繪人物，故永、宣時期的青花瓷，人物紋樣較少，所見永樂青花胡人樂舞圖雙耳扁壺，由于青花暈散，人物面目五官均不甚清晰。這一時期還有一種青花瓷，畫工精細，青花花紋不見黑斑和暈散現象，所用原料可能是國產青料。彩
瓷藝術品彩瓷杯碟永、宣青花最流行的紋飾為植物的花果，如牡丹、蓮花、茶花、菊花、牽牛花、桃花、竹葉、蕉葉、卷草、歲寒三友(松、竹、梅)、靈芝、石榴、枇芭、蟠桃、荔枝、葡萄、瓜果等。動物紋有龍、鳳、麒麟、海獸、鸚鵡、喜鵲、魚藻等。此外尚有人物樓閣、仙人騎鶴、八寶、如意頭、輪花、回紋、蓮瓣、菊瓣、龜背、藏文、梵文等。這時期青花瓷的造型也很豐富；常見器形有盤、碗、蓋碗、壓手杯、高足杯、執壺、僧帽壺、背壺、三系竹節把壺、梅瓶、天球瓶、玉壺春瓶、扁瓶、扁腹綬帶葫蘆瓶、四方委角獸耳瓶、蓋罐、軸頭罐、水注、花澆、蓋豆、八角燭臺、無擋尊、大口尊、石
榴尊、魚簍尊、香薰、文具盒、漏斗、鳥食罐等。其中有不少器形都是經過精心設計而成的，結構合理，莊重大方。例如永、宣曲柄長流執壺，壺身形似玉壺春瓶，體高、頸長、口小、肩削。從肩以下漸大漸鼓，下腹最大，矮圈足小而微外撇。構成壺身外形的兩條曲線，流利而挺秀，由于重心在壺身下部，增加了器形的穩重感。長流按于中腹部，向上斜挑，近口部更向外曲，流口與壺口平齊，為了將長流與壺身連成一體，流與壺頸之間安一云形短紐帶，使長流獲得了穩定而堅固的感覺，同時與安裝于另側壺頸、中腹之間的扁形長曲柄均衡對稱，十分諧調?？┬∮趬氐椎陌ψ銊t承托了整個壺體。使執壺顯得分外端莊沉穩、美觀大方。在這樣一件造型優雅的器物上，通體用青花繪畫各種精美的花紋，再罩以肥潤瑩潔、白中閃青的袖汁，燒成后青花幽靚雅潔，清新明快，自然豪放，在藝術上可以說達到了青花瓷所能取得的最佳效果。同時它又是非常適合于日常生活實用的器皿，它的容量較大，壺身穩重，便于放置；長柄便于把握、提放；長流便于斟傾。在生活中不僅能滿足實用的要求，同時還給人以健美的享受。永、宣時期的新器型如竹節把壺、高頂蓋香薰、蓋碗、花澆、蓋豆、綬帶葫蘆瓶等都是構思巧妙、外形美觀而又切合實用的青花瓷器。宣德時期的灑藍(雪花藍)、青地白花器，代表作品如灑藍盔碗、藍地白龍尊等都是極為名貴的佳作。永、宣青花瓷的成就，歷來被稱頌為“開一代未有之奇”確是非常允當的。
元代創燒的釉里紅彩繪瓷，明初繼續生產，但器形種類和產量均遠不如青花瓷豐富。所見傳世品有被認為是洪武時期的帶蓋梅瓶、蓋罐、執壺、軍持、玉壺春瓶、龍紋雙耳瓶、缽、盞托等、宣德時期的三魚高足碗、三果高足碗、龍紋碗、云龍紋蓋碗等。宣德還有青花釉里紅高足碗、青花釉里紅蓋碗等。釉里紅與青花同為釉下彩，制作工藝相同，器形和裝飾花紋也基本相似。
宣德彩瓷最突出的成就是發明了釉下彩和釉上彩相結合的工藝。首先是將釉下青花和釉上礬紅同施于一器之上，這就是著名的青花紅彩器。傳世品如青花紅彩海獸高足杯、青花紅彩海濤龍紋碗都十分精美，前者以青花繪海水，藍白相間的滾滾波濤，洶涌澎湃，紅艷的海獸隨躍動翻騰的海浪上下邀游，形成極強的動感，青紅相映，情趣盎然。后者反其道而行，以紅彩為海濤，青花繪各種姿態的游龍，新穎別致，生動活潑，艷麗無比，與前者異曲而同工。青花和釉上紅彩結合的成功為彩瓷的發展開辟了新的途徑，隨之而起的就是宣德時期的釉下青花和多種釉上彩相結合的新工藝――“宣德五彩”。1985年在西藏地區發現了兩件極為珍貴罕見的傳世品――宣德御窯青花五彩蓮池鴛鴦紋碗。這個重要發現在世界范圍內尚屬首次，就目前所知是僅存的兩件實物。(注)這項發現解決了中國古代陶瓷史上的長期懸而未決的問題，即古代文獻所記載的“宣窯五彩”并非子虛。這兩件青花五彩碗還有一個非常突出的特點，即在局部紋飾上采用了斗彩工藝，這就把斗彩的發明從成化提前到宣德。從而對宣德時期彩瓷的成就也應重新予以評價。
宣德青花五彩碗，造型秀麗，碗口外撇，腹部較瘦，下腹不下垂，接近永樂形制，可能是早期的作品。兩碗的造型紋飾基本一致。碗的花紋裝飾十分精美，青花占有比較重要的地位，所用彩繪原料為蘇麻離青，有明顯的黑斑和暈散現象。碗口內壁為一周青花藏文吉祥語，字體工整挺秀，裝飾效果極佳。外壁口沿至上腹部為一周青花云龍紋，上下共有青花弦紋三道，形成一個裝飾區間。云龍邊飾相當寬闊，約占碗身高度的三分之一。圈足外壁用青花滿繪海水紋。碗底雙藍圈內楷書青花“大明宣德年制”六字雙行款。龍紋邊飾以下為主題紋飾――蓮池鴛鴦。蓮池中繪五彩鴛鴦兩對，蓮花數叢，間以蘆葦、慈菇、浮萍。鴛鴦雌雄相隨，畫工細膩，形象逼真，意態自然。蓮花在開闊的湖面上搖曳飄香。充分顯示了夏日蓮池的靜溢和鴛鴦得所的精神狀態。在繪畫藝術上達到了較高的境界。
斗彩工藝主要用于鴛鴦紋上，雄鴛鴦頂毛用深褐、淺綠彩描繪，頸部用深紅點繪羽毛，再復以紅彩，并用紅彩勾喙。眼睛和雙翅用青花描繪。兩枚扇形三級飛羽用青花雙勾輪廓線，線內填淺褐彩。雌鴛鴦用青花繪眼睛、頂毛、雙翅，其它部位用褐彩點染。前者與(南窯筆記)所記述的“青料雙勾花鳥……成后復入彩爐，填入五色，名日填彩”，后者與“先于坯上用青料畫花鳥半體，復入彩料，湊其全體，名日斗彩”的工藝正相吻合。雄鴛鴦扇形飛羽用的是“填彩”工藝，雌鴛鴦所用乃是先用“青料畫其半體”的斗彩工藝。這兩種畫法都屬于斗彩范疇。在此碗上，斗彩面積雖然不大，只限于局部，但卻有著重要的意義，它開啟了有明一代斗彩工藝的先聲，是目前僅見最早的斗彩工藝。而且各種色彩的配置諧調美觀，花紋線條流暢自然，畫鳳細膩工整，說明技藝已很成熟。斗彩工藝正是在其母體“宣窯五彩”中孕育、成長起來的。最后脫離母體而成為獨立的名貴品種。此碗的發現，證明明沈德符《敝帚齋余談》所記“本朝窯器用青花間裝五色，為古今之冠，以宣窯品最貴……”是信而不誣的。
此外宣德時期創燒的彩繪瓷尚有白釉釉下醬花、白釉釉下青綠花、藍釉白花、黃釉青花（黃釉為低溫釉，施于燒好的青花器上做為地色）、青花金彩等新品種。
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