彩繪-古建筑中運用古建彩繪跟著社會的發展而發展，經由秦、漢、魏、晉、南北朝、隋、唐、宋、元、明、清等朝代，
古建筑由簡樸到復雜，由初級到高級。早在年齡時期就已經有在木結構建筑上施紅色涂料的記載;秦漢時期在宮殿的柱子上涂丹色，在斗拱、梁架、天花等處施以彩繪，其裝飾圖案多用龍、云紋，并且逐漸采用了錦紋;南北朝時期，因為受佛教藝術的影響，又產生了新的建筑裝飾圖案;宋代彩畫多用疊暈畫法，使顏色由淺到深或由深到淺，變化柔和沒有生硬感，表現出淡雅的風格。元代又泛起了旋子彩畫，但此時還不成熟。到了明、清時期，彩畫發展到了它的壯盛時期，在繼續傳統的基礎上，取材和制作方面又有了新的變化與發展，集歷代彩畫之精髓，新的品種不斷涌現;題材不斷擴大;表現手段不斷豐碩;法度規矩更加嚴密規范;等級層次更加嚴明、清楚。這時期的彩畫，可分為官式做法和地方做法兩種。下面就講解一下明代和清朝時期的古建彩繪。
明代明代遷都北京以后，開始大興宮殿及寺廟建筑。從此彩畫工藝在建筑上的應用逐步擴大、圖案題材多變，為建筑彩畫的發展創造了前提。明代建筑彩畫的施用雖較廣泛、但在文字上記載未幾，僅從留存的什物來看，大體可分為兩種圖案形式，一是金云龍彩畫，用金量較大，多繪于宮殿及與天子有關的建筑上，如故宮乾清門內檐大梁及西山潭柘寺大殿內粱等彩畫，這種彩畫圖案在北京地區留存的未幾了。二是旋子彩古建彩繪畫，用金量較小，圖案較簡樸，為一般廟寺祠堂建筑彩畫，北京西山法海寺，東城智化寺，以及府學胡同文天祥祠等建筑都屬于這個時期的旋子彩畫。明代旋子彩畫具有四大特點。
清朝清代在明代建筑旋子彩繪的基礎上又做了進一步的改革、發展。使建筑彩繪更加豐碩多彩，尤其旋子彩繪頗為盛行，成了當時廟寺建筑彩繪的主要形式。清代的官式古建彩繪彩畫是按照當時的等級軌制組織工匠制作的一種定型彩畫，它的服務對象是皇家御用建筑、王公大臣府第、衙門等。地方彩畫是民間工匠在不違反當時等級軌制的條件下施繪于地方衙署、廟宇和居民建筑上的一類活潑、天然、不拘泥程式的彩畫。官式彩畫非常豐碩，從紋飾的主體框架構圖和題材方面分類可分五大類。即：和璽類、旋子類、吉利草類、蘇式類和海
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