機械美學的思潮成分黑鐵時代呼喚而來的機械美學其實機械美學本身是時代思潮（Zeitgeist）的一部分，代表時代精神，是部分藝術家在思想觀念與性情上赫然的轉變。由此而言，更傾向于將《東方紅系列》視為有美學價值的紀念物，它們可以用來衡量社會變遷與藝術之間的關系，也稱得上是紅色中國重要的社會指標及其象征。借此，不妨檢討現代性雕塑存在的主要問題，即可以發現這種反思性紀念物的價值所在。我們看到在紀念物的領域之外，現代雕塑的重要性顯然不及繪畫。現代主義的闡釋多與繪畫相關聯，大部分還是在界定雕塑不是什么，換言之，就只是說明雕塑不是繪畫（GreenbergquotedinO’Brianvol2,1986:60），雕塑也有抽象手法，只是并不成功。除了現成物的利用外，很難將現代主義的繪畫創作論應用于雕塑方面。現代主義發覺難以將個人隱喻性的表現方式融入雕塑作品中。主觀性的感受較易用繪畫來表現，而且現代主義繪畫不費吹灰之力就能進入個體的沉思之途；雕塑則依舊殘留有公共儀式意涵，神化的人物塑像還是最為廣泛接受的形式。現代主義矛盾的地方就是它追求普遍的共性，卻又造成不受一般大眾觀迎的。藝術雕塑直到1960年代地景藝術興盛后，才返回公共領域，否則多以新畫廊或現代美術館為營：特別是展示于美術館的雕塑花園或成為巡回性展覽。然而，中國當代公共雕塑至今依然乏善可陳，原因有許多，其中關鍵問題是思想因素的貧乏、反思精神的薄弱、形式實驗的畏縮。理論本雅明的文化大工業時代背景下的機械復制的美學理論，主張在資本主義商業經濟極度發達的社會背景下，文化被作為一種商品，成為具有生產力的事物，并根據馬克思的生產力和生產關系的學說設立了文化生產力和生產關系的學說。本雅明針對精英文化盛行的過去，提出現在的文化是大眾文化，文學藝術不再具有貴族特權，其次，以往的文學藝術反映客觀事物的真實的程度遠遠不如現在的攝影和電影技術對現實反映和記錄的真實，第三，cd唱片等u激光/u技術的發展讓藝術可以大范圍的廉價的傳播并被接受，文化真正成為一種可以制造經濟效益的商品。這個機械復制就是說，以前的藝術品比如蒙娜麗莎，是有真品和贗品之分的，現在唱片一發行，消除了真品和贗品的隔膜。這是大眾文化的基本定義傳播條件和它的基本影響。
說說您的看法：(無須注冊)
共0條評論暫沒有評論。